'Taguj' blogi | "Polscy artysci w Paryzu"

Tags: , , , , ,

Wystawa „Impresje warszawsko-lwowskie” Artura Majki w Warszawie

Utworzono 16 listopada 2017 przez Red. VP

Zapraszamy na wystawę „Impresje warszawsko-lwowskie” Artura Majki, która odbędzie się w Galerii Brama Bielańska przy Muzeum X Pawilonu Cytadeli Warszawskiej (ul. Straceńców 25, Warszawa), w ramach XVI Miedzynarodowego Sympozjum Biografistyki Polonijnej „LWOWIANIE W ŚWIECIE” (17-19 listopada 2017 r.). Wernisaż odbędzie się 18 listopada 2017 r. o godz. 14.00. Słowo o artyście wygłosi prof. dr hab. Jan Wiktor Sienkiewicz.

Organizatorami sympozjum są: Fundacja Polonia Semper Fidelis w Warszawie, Wydawnictwo Sejmowe, Muzeum Niepodległości w Warszawie, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego w Warszawie, Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” w Warszawie, Towarzystwo Miłośników Lwowa i Kresów Południowo-Wschodnich. Oddział Stołeczny. Partnerami są: A.P.A.J.T.E – Association Polonaise des Auteurs, Journalistes et Traducteurs en Europe – Paris (Stowarzyszenie Autorów, Dziennikarzy i Tłumaczy w Europie – Paryż), Polski Uniwersytet na Obczyźnie w Londynie, Muzeum Ordynariatu Polowego, Fundacja Lwów i Kresy. Patronat honorowy nad sympozjum objął Sejm RP.

Artur Majka urodził się w 1967 roku w Tarnowie. Od 1992 r. mieszka i pracuje w Paryżu. Ukończył Politechnikę Krakowską na Wydziale Architektury oraz paryską École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Jego wszechstronne wykształcenie znajduje odbicie zarówno w różnorodności stosowanych przez niego technik, wśród których znaleźć można malarstwo akrylowe, fotografię, sitodruk oraz wiele innych, jak i w bogactwie jego doświadczeń zawodowych. Artysta zajmuje się bowiem nie tylko malarstwem czy fotografią, ale także grafiką, w tym ilustrowaniem różnego rodzaju wydawnictw i tworzeniem plakatów.

Majka regularnie prezentuje swoje prace w Polsce, Stanach Zjednoczonych i we Francji. Od siedmiu lat związany jest z paryską Galerią Roi Doré, dla której zaprojektował jej pierwsze logo i gdzie wystawiał kilkakrotnie swoje prace (na wystawach indywidualnych i grupowych). W czerwcu 2017 r. został laureatem III edycji Konkursu NanoArt im. profesora Tadeusza Malińskiego, w której zaprezentował rzeźbę „Istnienia równoległe”.

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa ARTURA MAJKI w Galerii Roi Doré w Paryżu

Utworzono 13 września 2017 przez Red. VP

Galeria Roi Doré zaprasza na wystawę
ARTUR MAJKA – ISTNIENIA…
Wernisaż w sobotę 16 września o godz. 18.00
Wystawa od 19 września do 14 października 2017

Wystawa „Existences…” („Istnienia…”) prezentuje najnowsze prace Artura Majki, wśród których znajdują się zarówno monumentalne płótna, jak i kameralne kompozycje; malarstwo oraz struktury przestrzenne wykonane z drewna bądź metalu. Niezależnie od formatu oraz techniki, człowiek pozostaje jednak w centrum zainteresowań artysty, tak w dziełach, gdzie mocne linie oraz zdecydowane kontrasty kolorystyczne tworzą zarys postaci ludzkich, jak i w tych pracach, gdzie nie jest on przedstawiony. Jednak pozostała po nim dotkliwa pustka – samotne krzesło w opuszczonej przestrzeni – przywołuje go na myśl równie dosadnie, jak jego obecność.

Artur Majka koncentruje się więc w swoich pracach na różnych formach i etapach ludzkiej egzystencji w najbardziej podstawowym znaczeniu – istnienie i nieistnienie, obecność i nieobecność. Choć zarówno tematyka, jak i stylistyka prezentowanych prac wpisują się w poszukiwania typowe dla Artura Majki, wystawa „Existences…” dowodzi nieustannego rozwoju artysty. Jego najnowsze dzieła to twórczość dojrzała, głęboko przemyślana pod względem wizualnym i koncepcyjnym.

Artur Majka urodził się w 1967 r. w Tarnowie. Jest malarzem, rysownikiem, fotografikiem i architektem. Mieszka i pracuje w Paryżu. Ukończył Politechnikę Krakowską na Wydziale Architektury oraz paryską École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Jego wszechstronne wykształcenie znajduje odbicie zarówno w różnorodności stosowanych przez niego technik, wśród których znaleźć można malarstwo akrylowe, fotografię, sitodruk oraz wiele innych, jak i w bogactwie jego doświadczeń zawodowych. Artysta zajmuje się bowiem nie tylko malarstwem czy fotografią, ale także grafiką, w tym ilustrowaniem różnego rodzaju wydawnictw i tworzeniem plakatów. Co więcej, Majka często stosuje różne inspiracje, techniki i style w obrębie jednego dzieła, co pozwala mu uzyskać oryginalne efekty plastyczne, a tym samym nadać swojej twórczości nowy wymiar.

W czerwcu 2017 r. artysta został laureatem III edycji Konkursu „NanoArt” im. profesora Tadeusza Malińskiego, w której zaprezentował rzeźbę „Istnienia równoległe”.

Galeria Roi Doré
6, rue Sainte Anastase
75003 Paris
Tél : + 33 1 42 78 54 42
galerie@roidore.com
www.roidore.com
www.art-maniac.pro
www.art-nano.com
wt-pt od 12.00 do 19.00, sobota od 13.00 do 20.00, WSTĘP WOLNY

Komentarzy (0)

Tags: , , , ,

Wystawa Teresy Tyszkiewicz w Paryżu

Utworzono 07 września 2017 przez Red. VP

Zapraszamy na wystawę Teresy Tyszkiewicz – jednej z najbardziej wpływowych współczesnych artystek europejskich, zorganizowaną przez Galerię Anne de Villepoix i Fondation Common Room.

Wernisaż w sobotę 9 września w godz. 18.00-21.00.
Wystawa potrwa do 4 listopada 2017.

Teresa Tyszkiewicz, fot. z archiwum artystki

Teresa Tyszkiewicz urodziła się w 1953 roku w Ciechanowie. Ukończyła studia na Wydziale Mechaniczno-Technologicznym Politechniki Warszawskiej (1974-1978). Od 1982 roku, wraz z mężem Zdzisławem Sosnowskim, również artystą, mieszka we Francji.

Pierwsze filmy zrealizowała właśnie z nim: Goalkeeper (1975/77); Stałe zajęcie/Permanent Position (1978/79); Druga strona (1979/90). Oprócz filmu, jej domeną są: performance, malarstwo i rysunek. Zadebiutowała w 1978 roku. Do 1981 r. związana była z artystami skupionymi wokół Galerii Współczesnej w Warszawie. Jej twórczość była prezentowana na wielu wystawach w galeriach w Polsce, między innymi w warszawskiej Zachęcie (Jesteśmy w 1991 r., czy Szpilki w 1998 r.), jednak dopiero niedawno stała się obiektem pogłębionych studiów i analiz. We Francji, gdzie artystka mieszka i pracuje od lat 80-tych, jej twórczość wzbudzila nie mniejsze zainteresowanie, czego dowodem były liczne wystawy. W 2012 roku, wystawa Intense proximité (Intensywna bliskość), zaprezentowana podczas paryskiego Triennale sztuki współczesnej w Palais de Tokyo, potwierdziła status artystki, wpisując tworzone przez nią filmy eksperymentalne w krąg aktualnej problematyki sztuki współczesnej.

Zrealizowane przez Teresę Tyszkiewicz filmy na taśmie 16 mm: Stałe zajęcie (1978/79), Druga strona (1980), Dzień pod dniu (1980), Ziarno (1980), Oddech (1981), Wyobrażenie i gry (1981), Stadium (1981), Epingle (1994), to zapis performance’ów artystki, i – jak sama przyznaje – „obrazy wyobraźni w ruchu”, które niczym zmysłowe rytuały – pod wpływem różnych bodźców i impulsów – pozwalają ujawnić emocje, wewnętrzne procesy i podświadome pragnienia. W filmach tych ciało artystki jest podstawowym narzędziem ekspresji artystycznej, pozwalającym na „doświadczanie materii”; medium pomiędzy otaczającym światem i wyobraźnią autorki. Jak przyznaje Tyszkiewicz: „W moich filmach nie bardzo mogę znaleźć inne narzędzie, jak moje fizyczne ja, ponieważ pomysł zawsze chcę nakreślać sobą”.

Po przyjeździe do Francji w 1982 r., Tyszkiewicz zaczęła rozwijać koncept, który narodził się już w Polsce pod koniec lat 70-tych: zaczęła posługiwać się szpilkami krawieckimi i komponować z nich obrazy. W ten sposób powstało zupełnie nowe tworzywo artystyczne, a wbijane szpilki – funkcjonujące samodzielnie bądź połączone z innymi technikami artystycznymi czy z fotografiami, tworząc w ten sposób specyficzne reliefy i struktury bądź kompozycje asamblażowe – stały się gestem twórczym i narzędziem tak charakterystycznego dla artystki języka plastycznego. Jak przyznała po latach artystka odnośnie praktykowanego przez siebie „malarstwa szpilkowego”: „Ten biedny przedmiot stał się dla mnie magiczny. Ukłucie, opór i chęć, aby go zwalczyć. Szpilka prowokuje mnie i wywołuje nowe propozycje. Jest łagodna po ujarzmieniu, ale w trakcie pracy boję się, bo jest niebezpieczna, atakująca. Może symbolizuje zmaganie z przeszkodami”.

Prace Teresy Tyszkiewicz znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in. w Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Fonds National d’Art Contemporain oraz Fondation Camille w Paryżu.

GALERIE ANNE DE VILLEPOIX
43, rue de Montmorency – 75003 Paris
Tél : 01 42 78 32 24
info@annedevillepoix.com
www.annedevillepoix.com
wtorek-sobota: 10.00-19.00
WSTĘP WOLNY

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa Witolda Urbanowicza w Suwałkach

Utworzono 27 maja 2017 przez Red. VP

Zapraszamy na wystawę Witolda Urbanowicza w Muzeum Okręgowym w Suwałkach, której otwarcie odbędzie się 2 czerwca br. o godz. 18.00.

Wystawa ze zbiorów: Witolda Urbanowicza, Marka Urbanowicza, Barbary Stettner-Stefańskiej, Elżbiety Dudy, S. Marietty. Kuratorem jest Eliza Ptaszyńska, zaś aranżacją zajął się Wiesław Szumiński.

Witold Urbanowicz (pseud. Vito Vandost) – ksiądz pallotyn i artysta samouk. Urodził się w 1945 r. w Zarzeczu Jeleniewskim w województwie podlaskim, w powiecie suwalskim. W 1962 r. wstąpił do nowicjatu zgromadzenia pallotynów w Otwocku, a w 1964 r. rozpoczął studia w Wyższym Seminarium Duchownym w Ołtarzewie, które zostały przerwane przez obowiązkową służbę wojskową.

W twórczości Urbanowicza sceny o tematyce religijnej sąsiadują z pejzażami, portretami, aktami, scenami erotycznymi czy rodzajowymi. Jednakże w każdej z tych kategorii, artysta wydobywa istotę rzeczy, łącząc jednocześnie elementy na pozór sprzeczne: siła gestu nie przeczy jego lekkości, dynamika kompozycji – otrzymana dzięki kontrastom kolorystycznym bądź kresce szybkiej, ale precyzyjnej – nie unicestwia spokoju i harmonii charakteryzujących jego dzieła.

Urbanowicz łączy z powodzeniem karierę malarza i rzeźbiarza z głęboką wiarą i służbą Bogu. To właśnie krajobrazy rodzinnych Suwałk, które ukształtowały jego wrażliwość, stanowią ważne źródło inspiracji w jego tworczości.

Muzeum Okręgowe w Suwałkach
ul. Tadeusza Kościuszki 81

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa prac Michała Batorego w Szczecinie

Utworzono 22 maja 2017 przez Red. VP

W ramach święta Uniwersytetu Szczecińskiego, 24 maja br. na Wydziale Humanistycznym odbędzie się inauguracja działalności Galerii Szczecina Humanistycznego. Gościem specjalnym będzie Michał Batory – wybitny polski plakacista, mieszkający od 1987 r. w Paryżu. Artysta zaprezentuje ok. 40 plakatów, a także okładki do książek opublikowanych nakładem wydawnictwa Drzewo Babel.

Na tę okoliczność, krótki wykład otwierający wystawę wygłosi profesor Jan Wiktor Sienkiewicz z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu – wybitny historyk sztuki i znawca sztuki emigracyjnej. Nie zabraknie również reprezentanta Drzewa Babel – wśród gości pojawi się Barbara Stępień – współzałożycielka wydawnictwa. Kuratorem wystawy jest Mikołaj Materne.

Wydział Humanistyczny Uniwersytetu Szczecińskiego
ul.Krakowska 71-79, 71-004 Szczecin
środa 24 maja 2017 r. w godzinach 12:00-16:00

Komentarzy (0)

Tags: , ,

Wystawa Joanny Flatau w Paryżu

Utworzono 22 maja 2017 przez Red. VP

Zapraszamy na indywidualną wystawę Joanny Flatau „Masterpiece 2” w galerii Le Cabinet d’Amateur w Paryżu. Wernisaż we wtorek 30 maja od godz. 18.00, wystawa potrwa do 4 czerwca 2017 r.

Joanna Flatau urodziła się w Warszawie, gdzie ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademię Sztuk Pięknych. W 1971 roku wyjechała do Paryża, gdzie początkowo pracowała jako graficzka, i gdzie następnie, aż po dziś dzień, rozwija swoją karierę malarską. Zrealizowała wiele ciekawych i charakterystycznych serii obrazów, w tym pełne ekspresji i niezapomniane portrety, posługując się różnymi technikami, wśród których często pojawia się jej ulubiony pastel. Tworzone przez Flatau dzieła są pełne ekspresji, a artystka uznana jest obecnie za jedną z najbardziej wybitnych współczesnych przedstawicielek ekspresjonizmu. Będąc bacznym obserwatorem ludzi i otoczenia, jak sama przyznaje, „lubi pokazywać to, czego nie widać (…)”, docierając właśnie do tego, co najbardziej skryte we wnętrzu człowieka.


Ilustracje © Joanna Flatau

Le Cabinet d’Amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
wt.-sob. 14.00-19.00
niedz. 14.00-17.00
wstęp wolny
www.lecabinetdamateur.com

Komentarzy (0)

Tags: ,

W wieku 82. lat w Paryżu zmarła polska malarka Zofia Szałowska

Utworzono 18 kwietnia 2017 przez Red. VP

Z wielkim żalem przekazujemy wiadomość, jaka dotarła do nas kilka dni temu ze strony Rodziny zaprzyjaźnionej z nami malarki… Zosia Szałowska zmarła nagle w Paryżu 5 kwietnia 2017 roku.

Artystka urodziła się w Warszawie w 1935 roku. Studiowała plakat pod kierunkiem Henryka Tomaszewskiego i grafikę u Józefa Mroszczaka na stołecznej ASP, którą ukończyła w 1959 roku. W 1960. wyjechała do Paryża, planując zaledwie miesięczną podróż, szybko jednak nawiązała kontakty z Polakami mieszkającymi na stałe w stolicy Francji i zdecydowała się tu pozostać. Przez wiele lat pracowała jako graficzka. Przyjaźniła się m.in. z Ariką Madeyską, Janiną Miuniak, Joanną Wierusz-Kowalską… Pod koniec lat 60. ponownie zajęła się własną twórczością artystyczną na poważnie. Od 1975 r. uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych we Francji, Anglii, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i Singapurze, a od 1981 r. regularnie prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych. Jej dzieła znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych we Francji, Anglii, Hiszpanii, Belgii, Szwajcarii, Polsce, USA, Nowej Kaledonii, Singapurze, Niemczech i we Włoszech.


Zosia Szałowska w swoim paryskim mieszkaniu, początek 2016 roku

W pamięci pozostaną nam olejne portrety (ludzi i zwierząt) autorstwa Zosi Szałowskiej z lat 60. i 70., inspirowane twórczością malarzy naiwnych i prymitywistów, często wykonywane na zamówienie i cieszące się ogromnym sukcesem wśród klientów z całego świata. Ponadto, zapamiętamy jej martwe natury i pejzaże o charakterze iluzjonistycznym, często wykonane techniką akrylową, gdyż pod koniec lat 80. artystka odeszła od farb olejnych i zaczęła posługiwać się akrylami, inspirując się niejednokrotnie pracami męża, Pierre’a Ducordeau – specjalizującego się w malarstwie iluzjonistycznym. Ciekawą serię stanowią niewielkie rysunki, na których dominują postaci ludzkie, zwierzęce i hybrydy o zniekształconych kształtach, nasuwające na myśl skojarzenia z niektórymi pracami Witkacego czy Lebensteina. W ostatnich latach Zosia Szałowska tworzyła także kolaże, gdzie obok przedmiotów i pejzaży, ponownie pojawiały się postaci ludzkie, zwierzęta, pejzaże…


Zosia Szałowska podczas wernisażu wystawy „Miasto kobiet” w Galerii Roi Doré, 30 stycznia 2016 r.

Galeria Roi Doré miała przyjemność prezentować prace Zofii Szałowskiej, obok trzech innych polskich artystek mieszkających i tworzących w Paryżu – Ariki MADEYSKIEJ, Janiny MUNIAK i Joanny WIERUSZ-KOWALSKIEJ na wystawie pt. „Miasto kobiet” od stycznia do marca 2016 roku. Artystki te zamieszkały w Paryżu w latach 60. i uczyniły z Miasta Świateł swoje miejsce na ziemi. Historia każdej z nich jest unikatowa, a jednocześnie wszystkie one wpisują się w kontekst Europy podzielonej przez żelazną kurtynę oraz wynikającej z tego emigracji, tak politycznej jak zarobkowej i artystycznej. Jednakże prezentowana wystawa wychodziła poza ramy problematyki migracyjnej czy kwestii kobiet w sztuce i była przede wszystkim okazją do ukazania oryginalności i bogactwa artystycznego MADEYSKIEJ, MUNIAK, SZAŁOWSKIEJ I WIERUSZ-KOWALSKIEJ, których twórczość, dzięki swoim wysokim walorom artystycznym, wymyka się sztywnym oraz mniej lub bardziej adekwatnym etykietkom „kobiet-artystek” czy „artystek emigracyjnych”.

Prace Zofii Szałowskiej prezentowane na ww. wystawie można obejrzeć na stronie Galerii Roi Doré: http://www.roidore.com/pl/artysci-pl/zofia-szalowska.html

Składamy nasze najszczersze kondolencje i wyrazy współczucia Rodzinie Zosi Szałowskiej. Spotkania w domu i w pracowni w 13-tej dzielnicy Paryża oraz w Galerii zawsze pełne były serdeczności i ciepła. Zosia Szałowska na zawsze pozostanie w naszej pamięci.

Galeria Roi Doré

Komentarzy (0)

Tags: , , , , ,

Wystawa Justyny Tuhy w Galerii Roi Doré w Paryżu

Utworzono 05 marca 2017 przez Red. VP

Galeria Roi Doré zaprasza na wystawę JUSTYNA TUHA – MONOTYPIE.
Wernisaż w czwartek 16 marca o godz. 18.00.
Wystawa potrwa od 16 marca do 15 kwietnia 2017 r.

Wystawa prezentuje prace Justyny TUHY z lat 2013-2017. Artystka urodziła się w 1956 roku w Katowicach, od 1986 r. mieszka i pracuje w Niemczech (obecnie w Düsseldorfie).

Justyna TUHA jest malarką wypowiadającą się w stylistyce niefiguratywnej, jednak pozostaje ona ściśle związana z rzeczywistością. Jej ulubioną techniką jest monotypia graficzna, pozwalająca na uzyskanie tylko jednej odbitki i znajdująca się poniekąd na pograniczu odbitki sensu stricto i oryginału. Pozwala ona artystce tworzyć złożone kompozycje, w których linia nie jest już elementem dekoracyjnym, lecz strukturalnym, tworząc zarazem rytm kompozycji. Ponadto, TUHA sprawnie posługuje się kolorem, czasem wydającym się być faktorem drugorzędnym w stosunku do linii – ale nadal odgrywającym ważną rolę konstrukcyjną – innym razem zajmującym znaczne powierzchnie, przypominając twórczość artystów Colorfield painting. Posługując się tymi dwoma elementami, jak również ze względu na właściwości techniki monotypii, która wprowadza element przypadku w proces artystyczny, TUHA tworzy prace, które stają się odrębnymi światami; zadziwiającymi i złożonymi strukturami, w których dyscyplina formy ulega dekonstrukcji pod wpływem spontanicznego gestu.

Jednakże, choć forma i technika – którymi TUHA posługuje się z wirtuozerią – są podstawą w jej twórczości, artystka wciąż pozostaje ściśle związana z rzeczywistością, znajdując inspirację w poezji współczesnego świata. Wykorzystując nowoczesne symbole, kody i logotypy, przywołuje ona w swych pracach motywy noszące ślady codziennego życia, poddając tym samym pod rozwagę wizualne przyzwyczajenia współczesnego człowieka, atakowanego ze wszystkich stron przez różnego rodzaju bodźce optyczne. W swoich monotypiach, często tworzonych seriami, artystka zabiera nas w graficzną, poetyczną i zarazem symboliczną podróż, w której linia stanowi punkt wyjścia.

GALERIE ROI DORÉ
6, rue Sainte Anastase – 75003 Paris
Tél: + 33 1 42 78 54 42
galerie@roidore.com
www.roidore.com
wtorek-piątek 12.00-19.00, sobota 13.00-20.00
WSTĘP WOLNY

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa WITOLDA URBANOWICZA „RECTO/ VERSO” w Galerii Roi Doré w Paryżu

Utworzono 26 stycznia 2017 przez Red. VP

Galeria Roi Doré zaprasza na wystawę WITOLD URBANOWICZ – RECTO/VERSO.
Wernisaż w czwartek 9 lutego o godz. 18.00.
Wystawa potrwa od 10 lutego do 11 marca 2017 roku.

W sobotę 11 lutego br., Galeria zaprasza na spotkanie z ks. Janem Sochoniem, autorem tomu wierszy „Półmrok” wydanego nakładem Éditions yot-art (2016), które poprowadzi Cezary Dobies.

Witold Urbanowicz (pseud. Vito Vandost) jest postacią niezwykłą – jako pallotyn i artysta samouk łączy z powodzeniem karierę malarza i rzeźbiarza z głęboką wiarą i służbą Bogu. Wystawa „Recto/Verso” ukazuje różne, czasami antynomiczne – w każdym razie pozornie – oblicza tego artysty o bogatej wyobraźni, którego źródła natchnienia są równie zróżnicowane jak jego sztuka. Czerpie on swoje inspiracje z jednej strony z krajobrazów rodzinnych Suwałk, które ukształtowały jego wrażliwość, z drugiej zaś ze swoich licznych doświadczeń, w tym spotkań z wielkimi postaciami świata polityki i sztuki, które spotykał jako dyrektor pallotyńskiego wydawnictwa Éditions du Dialogue.

Owa dwoistość jest wszechobecna w twórczości Urbanowicza, w której sceny o tematyce religijnej sąsiadują z pejzażami, portretami, aktami, scenami erotycznymi czy rodzajowymi. Jednakże w każdej z tych kategorii, artysta wydobywa istotę rzeczy, łącząc jednocześnie elementy na pozór sprzeczne: siła gestu nie przeczy jego lekkości, dynamika kompozycji – otrzymana dzięki kontrastom kolorystycznym bądź kresce szybkiej, ale precyzyjnej – nie unicestwia spokoju i harmonii charakteryzujących dzieła Urbanowicza. Ta postawa „recto verso” artysty jest także oczywista w jego sposobie traktowania tematu i medium: z jednej strony artysta nie koncentruje się na wiernym odtworzeniu rzeczywistości, mimo iż jest ona obecna, a nawet kluczowa w jego dziełach, z drugiej zaś eksperymentuje z materiałami – jego dzieła są najczęściej zrealizowane farbą akrylową lub pastelami na różnych materiałach, w zależności od tego co artysta posiada akurat pod ręką: płótno, kawałek papieru, kartonu czy plastiku, a nawet kamień – te eksperymenty nie są jednak istotą jego sztuki.

„W pejzażach ulotnej natury, w twarzach i ciałach buduje świat marzeń, przeżyć, złożoność ludzkiego « ja ». Plastyka jest jego drugą naturą, której oddaje się bez zakłamań, jest samokształtowaniem się twórczym w rozterkach mijającego czasu. Ta próba pogłębienia siebie, dążenia do mistrzostwa zmusza do zadumy i wzrusza. Świadczy o jego potrzebach ducha”. (Paweł Jocz, 1997).

GALERIE ROI DORÉ
6, rue Sainte Anastase – 75003 Paris
Tél: + 33 1 42 78 54 42
galerie@roidore.com
www.roidore.com
wtorek-piątek 12.00-19.00, sobota 13.00-20.00
WSTĘP WOLNY

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa „A vos souhaits !” z udziałem Joanny Flatau w Paryżu

Utworzono 08 grudnia 2016 przez Red. VP

Zapraszamy na wystawę „A vos souhaits !” (Ex-Voto contemporains) z udziałem Joanny Flatau. Wernisaż w czwartek 8 grudnia od godz. 18.00, wystawa potrwa do 30 grudnia 2016.

W okresie, gdy składamy sobie świąteczne życzenia, galeria Cabinet d’Amateur w Paryżu zaprosiła artystów, by powrócili do mającego długą tradycję ex voto. Wystawa zatytułowana „Na zdrowie!”, gdzie sacrum pojawia się tuż obok profanum, to swego rodzaju spectrum współczesnych ex voto: w rzeźbie, malarstwie i rysunku… Bierze w niej udział wielu innych artystów: Bault – Arnaud Boisramé – Fred Calmets – Kimberly Clark – Codex Urbanus – Nadège Dauvergne – Ender – Philippe Hérard – Kegrea – Levalet – Florian Marco – Ricardo Mosner – Pole Ka – Maïssa Toulet – Treize Bis – Tristan des Limbes – Saint Oma.

Joanna Flatau urodziła się w Warszawie, gdzie ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademię Sztuk Pięknych. W 1971 roku wyjechała do Paryża, początkowo pracując jako graficzka, a następnie, aż po dziś dzień, rozwijając swoją karierę malarską. Zrealizowała wiele ciekawych i charakterystycznych serii obrazów, w tym pełne ekspresji i niezapomniane portrety, posługując się różnymi technikami, wśród których często pojawia się jej ulubiony pastel. Tworzone przez Flatau dzieła są pełne ekspresji, a artystka uznana jest obecnie za jedną z najbardziej wybitnych współczesnych przedstawicielek ekspresjonizmu. Będąc bacznym obserwatorem ludzi i otoczenia, jak sama przyznaje, „lubi pokazywać to, czego nie widać (…)”, docierając właśnie do tego, co najbardziej skryte we wnętrzu człowieka.

a-la-galerie-roi-dore

Joanna Flatau oraz francuski krytyk sztuki, Christian Noorbergen w Galerii Roi Doré
podczas wystawy artystki, marzec 2012 r., fot. z archiwum Galerii Roi Doré

Informacje: https://www.facebook.com/events/587680431432151/
oraz na stronie Galerii: www.lecabinetdamateur.com

Le Cabinet d’Amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris

Komentarzy (0)



niedziela, 19 listopad, 2017

  • Pogoda w Paryżu


    3°C
    Bezchmurne niebo

    Dzisiaj:
    8°C / 1°C
     
    ponwtośroczwpiąsob
    12°12°13°16°14°13°
    11°
  • Kurs walut

  • Newsletter Vector Polonii

  • Partner: ASSOCIATION YOT-ART