Blog | KULTURA

Tags: , , , ,

Wystawa Teresy Tyszkiewicz w Paryżu

Utworzono 07 września 2017 przez Red. VP

Zapraszamy na wystawę Teresy Tyszkiewicz – jednej z najbardziej wpływowych współczesnych artystek europejskich, zorganizowaną przez Galerię Anne de Villepoix i Fondation Common Room.

Wernisaż w sobotę 9 września w godz. 18.00-21.00.
Wystawa potrwa do 4 listopada 2017.

Teresa Tyszkiewicz, fot. z archiwum artystki

Teresa Tyszkiewicz urodziła się w 1953 roku w Ciechanowie. Ukończyła studia na Wydziale Mechaniczno-Technologicznym Politechniki Warszawskiej (1974-1978). Od 1982 roku, wraz z mężem Zdzisławem Sosnowskim, również artystą, mieszka we Francji.

Pierwsze filmy zrealizowała właśnie z nim: Goalkeeper (1975/77); Stałe zajęcie/Permanent Position (1978/79); Druga strona (1979/90). Oprócz filmu, jej domeną są: performance, malarstwo i rysunek. Zadebiutowała w 1978 roku. Do 1981 r. związana była z artystami skupionymi wokół Galerii Współczesnej w Warszawie. Jej twórczość była prezentowana na wielu wystawach w galeriach w Polsce, między innymi w warszawskiej Zachęcie (Jesteśmy w 1991 r., czy Szpilki w 1998 r.), jednak dopiero niedawno stała się obiektem pogłębionych studiów i analiz. We Francji, gdzie artystka mieszka i pracuje od lat 80-tych, jej twórczość wzbudzila nie mniejsze zainteresowanie, czego dowodem były liczne wystawy. W 2012 roku, wystawa Intense proximité (Intensywna bliskość), zaprezentowana podczas paryskiego Triennale sztuki współczesnej w Palais de Tokyo, potwierdziła status artystki, wpisując tworzone przez nią filmy eksperymentalne w krąg aktualnej problematyki sztuki współczesnej.

Zrealizowane przez Teresę Tyszkiewicz filmy na taśmie 16 mm: Stałe zajęcie (1978/79), Druga strona (1980), Dzień pod dniu (1980), Ziarno (1980), Oddech (1981), Wyobrażenie i gry (1981), Stadium (1981), Epingle (1994), to zapis performance’ów artystki, i – jak sama przyznaje – „obrazy wyobraźni w ruchu”, które niczym zmysłowe rytuały – pod wpływem różnych bodźców i impulsów – pozwalają ujawnić emocje, wewnętrzne procesy i podświadome pragnienia. W filmach tych ciało artystki jest podstawowym narzędziem ekspresji artystycznej, pozwalającym na „doświadczanie materii”; medium pomiędzy otaczającym światem i wyobraźnią autorki. Jak przyznaje Tyszkiewicz: „W moich filmach nie bardzo mogę znaleźć inne narzędzie, jak moje fizyczne ja, ponieważ pomysł zawsze chcę nakreślać sobą”.

Po przyjeździe do Francji w 1982 r., Tyszkiewicz zaczęła rozwijać koncept, który narodził się już w Polsce pod koniec lat 70-tych: zaczęła posługiwać się szpilkami krawieckimi i komponować z nich obrazy. W ten sposób powstało zupełnie nowe tworzywo artystyczne, a wbijane szpilki – funkcjonujące samodzielnie bądź połączone z innymi technikami artystycznymi czy z fotografiami, tworząc w ten sposób specyficzne reliefy i struktury bądź kompozycje asamblażowe – stały się gestem twórczym i narzędziem tak charakterystycznego dla artystki języka plastycznego. Jak przyznała po latach artystka odnośnie praktykowanego przez siebie „malarstwa szpilkowego”: „Ten biedny przedmiot stał się dla mnie magiczny. Ukłucie, opór i chęć, aby go zwalczyć. Szpilka prowokuje mnie i wywołuje nowe propozycje. Jest łagodna po ujarzmieniu, ale w trakcie pracy boję się, bo jest niebezpieczna, atakująca. Może symbolizuje zmaganie z przeszkodami”.

Prace Teresy Tyszkiewicz znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in. w Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Fonds National d’Art Contemporain oraz Fondation Camille w Paryżu.

GALERIE ANNE DE VILLEPOIX
43, rue de Montmorency – 75003 Paris
Tél : 01 42 78 32 24
info@annedevillepoix.com
www.annedevillepoix.com
wtorek-sobota: 10.00-19.00
WSTĘP WOLNY

Komentarzy (0)

Tags: , , , ,

Konkursu NanoArt imienia prof. Tadeusza Malińskiego – Wyniki edycji 2017

Utworzono 04 lipca 2017 przez Red. VP

W sobotę 24 czerwca, w Galerii Roi Doré odbył się wernisaż wystawy finalistów Konkursu NanoArt im. prof. Tadeusza Malińskiego. W obecności jego ekscelencji Ambasadora RP we Francji p. Dariusza Wiśniewskiego, prof. Tadeusza Malińskiego, p. Elżbiety Wysoczańskiej z Visoanska​ Paris Haute Cosmétique oraz licznie zgromadzonych gości, prof. Jan Wiktor Sienkiewicz​ – przewodniczący jury Konkursu – ogłosił wyniki: po długich deliberacjach komisja konkursowa przyznała 3 pierwsze nagrody oraz aż 5 wyróżnień.

​Laureatami 3 edycji Konkursu NanoArt im. prof. Tadeusza Malińskiego zostali:

Artur MAJKA (I miejsce)

Fabien YVON (II miejsce)

Danuta Jarzyńska (III miejsce)

Piotr BETLEJ (wyróżnienie)

Bartłomiej BŁAŻEJOWSKI (wyróżnienie)

Katarzyna BUŁKA-MATŁACZ (wyróżnienie)

Aleksandra KANN-BOGOMILSKA (wyróżnienie)

Yvan MALINSKYY (wyróżnienie)

Galeria Roi Doré serdecznie dziękuje za udział w Konkursie wszystkim artystom, którzy nadesłali swoje prace oraz gościom za liczne przybycie. Gorąco dziękujemy również wszystkim firmom i instytucjom, które objęły Konkurs swoim patronatem honorowym; wśród nich znalazły się: Ambasada RP w Paryżu​, Visoanska Paris Haute Cosmétique, Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata​, Ohio University​, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu​, Politechnika Poznańska​, wydawnictwo yot-art, platforma Art-maniac​, TVP Polonia​.

Oto link do filmu zrealizowanego podczas wernisażu, 24 czerwca 2017 r.: https://www.youtube.com/watch?v=ME6MXThVfGA&feature=youtu.be

Prace finalistów można podziwiać w Galerii Roi Doré do 29 lipca 2017. Serdecznie zapraszamy!

                                   

Dziękujemy wszystkim artystom za wzięcie udziału w III edycji konkursu NanoArt im. profesora Tadeusza Malińskiego. Do najnowszej edycji Konkursu zgłosiła się rekordowa liczba osób (80 artystów z 7 krajów!). Komisja zakwalifikowała do finału dzieła następujących artystów (w kolejności alfabetycznej):

BENDA Dariusz
BETLEJ Piotr
BETLEY Marceli
BŁAŻEJOWSKI Bartłomiej
BROŻYNA-NOSARZEWSKI Dorota
BUŁKA-MATŁACZ Katarzyna
CHMIELNIK Anna
DELORNOIR Dorothée
DYBAŁA Katarzyna
GRIMARDIA Célina
JAKUBOWSKA Halina
JARZYŃSKA Danuta
JASIULIS-GOŁDYN Barbara
KACZMAREK Tomasz
KAMIŃSKI Jacek
KANN-BOGOMILSKA Aleksandra
KASPERCZYK Marian
KOPACZ Ireneusz
KOZŁOWSKA Natasza
KRAJEWSKA Jagoda
KRAKOWIAK Małgorzata
LECHEVALIER Bistra
LIS-PERSONA Sylwia
MACIEJEWSKA-PISZCZ Anna
MAJKA Artur
MALINSKYY Ivan
MICHEL Evelyne
MOMPO Audrey
NOWAKOWSKA-KIWIOR Beata
OLSZAK Piotr
PATALAS Grégoire
PERUN Adam
PEZIER Mirabelle
PYZIK Witold
RAFFLEWSKI Arkadiusz
ROLA-MARCINOWSKA Edyta
RUBASZEWSKI Paweł
SAADANE Naima
SKOP Bożena Rosa
SKOWRON Janusz
TUHA Justyna
TYRMAN Agnieszka
WAPIENNIK Marta
WEGNER Małgorzata
WRÓBLEWSKI Jan
YVON FABIEN

Komentarzy (0)

Tags: , , , ,

Wystawa finalistów III edycji Konkursu NanoArt imienia prof. Tadeusza Malińskiego w Galerii Roi Doré w Paryżu – Wernisaż 24 czerwca 2017

Utworzono 21 czerwca 2017 przez Red. VP

Galeria Roi Doré ma przyjemność zaprosić na wystawę
finalistów III edycji Konkursu NanoArt 10-9
imienia prof. Tadeusza Malińskiego

Wernisaż i przyznanie nagród w sobotę 24 czerwca 2017 od godz. 18.00
w obecności profesora Malińskiego

Wystawa od 27 czerwca do 29 lipca 2017

W związku z sukcesem I i II edycji międzynarodowego konkursu NanoArt 10-9 im. Profesora Tadeusza Malińskiego (2012, 2015), paryska Galeria Roi Doré zorganizowała trzecią edycję tego wydarzenia, która objęta jest patronatem Ambasady RP w Paryżu, Ohio University, Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Politechniki Poznańskiej, TVP Polonia, wydawnictwa Editions yot-art, platformy Art-maniac, Visoanska Paris Haute Cosmétique oraz Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata w Warszawie.

Profesor Tadeusz Maliński jest światowej sławy ekspertem z zakresu medycyny, farmakologii i chemii, pionierem w dziedzinie nanomedycyny, dwukrotnie nominowanym do nagrody Nobla w dziedzinie chemii i medycyny. Jego działalność pozostaje jednak mało znana szerszej publiczności. Konkursu NanoArt 10-9 ma na celu propagowanie wiedzy i uhonorowanie innowacyjnej działalności Profesora Malińskiego, dostarczając zarazem artystom nowych źródeł inspiracji.

Do najnowszej edycji Konkursu zgłosiło się 80 artystów z 7 krajów. Komisja zakwalifikowała do finału dzieła następujących artystów (w kolejności alfabetycznej):

BENDA Dariusz KASPERCZYK Marian PEZIER Mirabelle
BETLEJ Piotr KOPACZ Ireneusz PYZIK Witold
BETLEY Marceli KOZŁOWSKA Natasza RAFFLEWSKI Arkadiusz
BŁAŻEJOWSKI Bartłomiej KRAJEWSKA Jagoda ROLA-MARCINOWSKA Edyta
BROŻYNA-NOSARZEWSKI Dorota KRAKOWIAK Małgorzata RUBASZEWSKI Paweł
BUŁKA-MATŁACZ Katarzyna LECHEVALIER Bistra SAADANE Naima
CHMIELNIK Anna LIS-PERSONA Sylwia SKOP Bożena Rosa
DELORNOIR Dorothee MACIEJEWSKA-PISZCZ Anna SKOWRON Janusz
DYBAŁA Katarzyna MAJKA Artur TUHA Justyna
GRIMARDIA Celina MALINSKYY Ivan TYRMAN Agnieszka
JAKUBOWSKA Halina MICHEL Evelyne WAPIENNIK Marta
JARZYŃSKA Danuta MOMPO Audrey WEGNER Małgorzata
JASIULIS-GOŁDYN Barbara NOWAKOWSKA-KIWIOR Beata WRÓBLEWSKI Jan
KACZMAREK Tomasz OLSZAK Piotr YVON Fabien
KAMIŃSKI Jacek PATALAS Gregoire
KANN-BOGOMILSKA Aleksandra PERUN Adam

 

Szczegółowe informacje o Konkursie dostępne na stronie: https://www.art-nano.com

Konkurs objęty honorowym patronatem:

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa Janusza Skowrona w Nowym Jorku – 125. pokaz sztuki w artystycznej kawiarni Starbucks na Greenpoincie

Utworzono 15 czerwca 2017 przez Red. VP

Od 11 czerwca do 31 lipca 2017 roku w kawiarni Starbucks na Greenpoincie (910 Manhattan Ave.) czynna jest wystawa rysunków i fotografii Janusza Skowrona pt. „NEW YORK / PARIS / WARSAW – Drawings and Photography”. To już 125-ta wystawa zorganizowana na ponad stuletniej ceglanej ścianie w greenpoinckim Starbucksie.

Janusz Skowron, Paryż, fotografia, (2017)

Uroczyste otwarcie odbędzie się w sobotę 17 czerwca 2017 r. o godz. 18.00.

Janusz Skowron urodził się w 1958 roku w Kolbuszowej. Od 1989 mieszka w Nowym Jorku. W Polsce studiował sztukę na UMCS w Lublinie, gdzie w 1983 r. uzyskał dyplom w pracowni litografii u prof. Danuty Kołwzan-Nowickiej. Jest m.in. współzałożycielem lubelskiej „Galerii KONT” (1978), nowojorskiej: „Shtooka Gallery” (2006) i „A.R Gallery” (2013). Od 1999 wystawia wraz z grupą Emocjonalistów. Brał udział w ponad dwustu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (Polska, USA, Francja, Niemcy, Dania, Węgry, Chiny, Korea Południowa). Od lat jest promotorem polskiej sztuki w Stanach Zjednoczonych i komisarzem wystaw. Uprawia malarstwo, grafikę i rysunek.

Od 2007 do 2017 roku Janusz Skowron organizował i koordynował ekspozycje w artystycznej kawiarni Starbucks na Greenpoincie. Obecna wystawa zamyka cykl 125. pokazów sztuki artystów z Polski, Europy i USA, które Skowron zorganizował tu w ciągu ostatnich 10. lat. Od sierpnia br. galerię prowadzić będzie Joasia Sztencel.

Janusz Skowron, fot. W. Płaneta (2016)

JANUSZ SKOWRON: “NEW YORK / PARIS / WARSAW- Drawings and Photography”
Wystawa: 11 czerwca – 31 lipca 2017 r.

STARBUCKS
910 Manhattan Ave., Brooklyn, New York 11222
Tel. 718.609.0467

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa Witolda Urbanowicza w Suwałkach

Utworzono 27 maja 2017 przez Red. VP

Zapraszamy na wystawę Witolda Urbanowicza w Muzeum Okręgowym w Suwałkach, której otwarcie odbędzie się 2 czerwca br. o godz. 18.00.

Wystawa ze zbiorów: Witolda Urbanowicza, Marka Urbanowicza, Barbary Stettner-Stefańskiej, Elżbiety Dudy, S. Marietty. Kuratorem jest Eliza Ptaszyńska, zaś aranżacją zajął się Wiesław Szumiński.

Witold Urbanowicz (pseud. Vito Vandost) – ksiądz pallotyn i artysta samouk. Urodził się w 1945 r. w Zarzeczu Jeleniewskim w województwie podlaskim, w powiecie suwalskim. W 1962 r. wstąpił do nowicjatu zgromadzenia pallotynów w Otwocku, a w 1964 r. rozpoczął studia w Wyższym Seminarium Duchownym w Ołtarzewie, które zostały przerwane przez obowiązkową służbę wojskową.

W twórczości Urbanowicza sceny o tematyce religijnej sąsiadują z pejzażami, portretami, aktami, scenami erotycznymi czy rodzajowymi. Jednakże w każdej z tych kategorii, artysta wydobywa istotę rzeczy, łącząc jednocześnie elementy na pozór sprzeczne: siła gestu nie przeczy jego lekkości, dynamika kompozycji – otrzymana dzięki kontrastom kolorystycznym bądź kresce szybkiej, ale precyzyjnej – nie unicestwia spokoju i harmonii charakteryzujących jego dzieła.

Urbanowicz łączy z powodzeniem karierę malarza i rzeźbiarza z głęboką wiarą i służbą Bogu. To właśnie krajobrazy rodzinnych Suwałk, które ukształtowały jego wrażliwość, stanowią ważne źródło inspiracji w jego tworczości.

Muzeum Okręgowe w Suwałkach
ul. Tadeusza Kościuszki 81

Komentarzy (0)

Tags: , ,

Wystawa prac Janusza Skowrona w Los Angeles

Utworzono 26 maja 2017 przez Red. VP

Od 13 maja do 13 czerwca 2017 r. trwa wystawa prac na papierze Janusza Skowrona pt. „New Visions” w Vienna Woods Gallery w Los Angeles, CA.

Kurator wystawy: KrakArt Group, proj. zaproszenia: Leonard Konopelski

Janusz Skowron studiował w Lublinie (UMCS, dyplom z grafiki, 1983). Brał udział w ponad dwustu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (Polska, USA, Francja, Niemcy, Dania, Ukraina, Węgry, Chiny, Korea Południowa). Wielokrotny organizator wystaw i promotor sztuki polskiej w Stanach Zjednoczonych, artysta Grupy Emocjonalistów. Uprawia malarstwo, grafikę, rysunek i fotografię. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

„NEW VISIONS”
VIENNA WOODS GALLERY
351 South La Brea Ave.
Los Angeles, CA 90036

Komentarzy (0)

Tags: , , ,

Wystawa prac Michała Batorego w Szczecinie

Utworzono 22 maja 2017 przez Red. VP

W ramach święta Uniwersytetu Szczecińskiego, 24 maja br. na Wydziale Humanistycznym odbędzie się inauguracja działalności Galerii Szczecina Humanistycznego. Gościem specjalnym będzie Michał Batory – wybitny polski plakacista, mieszkający od 1987 r. w Paryżu. Artysta zaprezentuje ok. 40 plakatów, a także okładki do książek opublikowanych nakładem wydawnictwa Drzewo Babel.

Na tę okoliczność, krótki wykład otwierający wystawę wygłosi profesor Jan Wiktor Sienkiewicz z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu – wybitny historyk sztuki i znawca sztuki emigracyjnej. Nie zabraknie również reprezentanta Drzewa Babel – wśród gości pojawi się Barbara Stępień – współzałożycielka wydawnictwa. Kuratorem wystawy jest Mikołaj Materne.

Wydział Humanistyczny Uniwersytetu Szczecińskiego
ul.Krakowska 71-79, 71-004 Szczecin
środa 24 maja 2017 r. w godzinach 12:00-16:00

Komentarzy (0)

Tags: , ,

Wystawa Joanny Flatau w Paryżu

Utworzono 22 maja 2017 przez Red. VP

Zapraszamy na indywidualną wystawę Joanny Flatau „Masterpiece 2” w galerii Le Cabinet d’Amateur w Paryżu. Wernisaż we wtorek 30 maja od godz. 18.00, wystawa potrwa do 4 czerwca 2017 r.

Joanna Flatau urodziła się w Warszawie, gdzie ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz Akademię Sztuk Pięknych. W 1971 roku wyjechała do Paryża, gdzie początkowo pracowała jako graficzka, i gdzie następnie, aż po dziś dzień, rozwija swoją karierę malarską. Zrealizowała wiele ciekawych i charakterystycznych serii obrazów, w tym pełne ekspresji i niezapomniane portrety, posługując się różnymi technikami, wśród których często pojawia się jej ulubiony pastel. Tworzone przez Flatau dzieła są pełne ekspresji, a artystka uznana jest obecnie za jedną z najbardziej wybitnych współczesnych przedstawicielek ekspresjonizmu. Będąc bacznym obserwatorem ludzi i otoczenia, jak sama przyznaje, „lubi pokazywać to, czego nie widać (…)”, docierając właśnie do tego, co najbardziej skryte we wnętrzu człowieka.


Ilustracje © Joanna Flatau

Le Cabinet d’Amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
wt.-sob. 14.00-19.00
niedz. 14.00-17.00
wstęp wolny
www.lecabinetdamateur.com

Komentarzy (0)

Tags: , , , ,

Zaproszenie do udziału w III edycji Konkursu NanoArt 10-9 im. Profesora Tadeusza Malińskiego, Paryż

Utworzono 10 maja 2017 przez Red. VP

Galeria Roi Doré zaprasza do udziału w III edycji Konkursu NanoArt 10-9 im. Profesora Tadeusza Malińskiego

W związku z sukcesem I i II edycji międzynarodowego konkursu NanoArt 10-9 im. Profesora Tadeusza Malińskiego (2012, 2015), paryska Galeria Roi Doré ogłasza trzecią edycję tego wydarzenia, która objęta jest patronatem Ambasady RP w Paryżu, Ohio University, Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, Politechniki Poznańskiej oraz Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata w Warszawie i TVP POLONIA.

Profesor Tadeusz Maliński jest światowej sławy ekspertem z zakresu medycyny, farmakologii i chemii, pionierem w dziedzinie nanomedycyny, dwukrotnie nominowanym do nagrody Nobla w dziedzinie chemii i medycyny. Jego działalność pozostaje jednak mało znana szerszej publiczności. Konkursu NanoArt 10-9 ma na celu propagowanie wiedzy i uhonorowanie innowacyjnej działalności Profesora Malińskiego, dostarczając zarazem artystom nowych źródeł inspiracji.

Tym samym, Konkurs wpisuje się w wielowiekową tradycję związków między sztuką a nauką, nadając jej jednocześnie nowy wymiar dzięki odwołaniu do najnowszych technologii.

Aby wziąć udział w Konkursie, należy stworzyć maksymalnie 3 dzieła zainspirowane odkryciami Profesora Malińskiego i wypełnić warunki określone przez Organizatora.

Wymagania:
Aby wziąć udział w Konkursie należy:

  • Wypełnić formularz zgłoszeniowy znajdujący się na stronie internetowej Konkursu zgodnie z podanymi wskazaniami, najpóźniej do 14 maja 2017 r.
  •  Zgłosić maksymalnie trzy prace inspirowane działalnością Profesora Malińskiego, stworzone specjalnie na Konkurs (a więc nie starsze niż data ogłoszenia Konkursu) i nieprzekraczające określonych regulaminem wymiarów (100 x 100 cm).
  • Zapoznać się i zaakceptować regulamin Konkursu dostępny na stronie Konkursu pod adresem https://www.art-nano.com/

Nagrody:
I Nagroda: nagroda pieniężna w wysokości 1500 $, ufundowana przez Profesora Tadeusza Malińskiego, oraz wystawa indywidualna w Galerii Roi Doré.

II Nagroda: nagroda pieniężna w wysokości 500 $, ufundowana przez Profesora Tadeusza Malińskiego.

Galeria Roi Doré zastrzega sobie prawo do nieprzyznania jednej lub więcej nagród.

Dzieła finalistów zostaną zaprezentowane na wystawie zbiorowej (czerwiec-lipiec 2017), zorganizowanej przez Galerię Roi Doré. Wernisaż wystawy odbędzie się 24 czerwca 2017 r., w obecności Profesora Malińskiego.

UWAGA!

Artyści, których prace zakwalifikowane zostaną do finału, proszeni będą o dostarczenie do Galerii swoich dzieł na koszt własny najpóźniej do 10 czerwca 2017.
Dzieła zakwalifikowane do finału i zaprezentowane na wystawie zbiorowej należy po wystawie odebrać na koszt własny we wrześniu 2017, najpóźniej 30 września 2017 r.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie Konkursu pod adresem: https://www.art-nano.com/

Poniżej link do artykułu Andrei Gibson (Ohio University, USA) “Artists celebrate Malinski’s nanomedicine work in Paris exhibit”, poświęconego I edycji konkursu NanoArt 10-9 (2012): http://www.ohio.edu/research/communications/nanoart.cfm

Galerie Roi Doré
6, rue Sainte Anastase – 75003 Paris
Tél: + 33 1 42 78 54 42
galerie@roidore.com
www.roidore.com
https://www.art-nano.com/
du mardi au vendredi de 12h00 à 19h00,
le samedi de 13h00 à 20h00, ENTRÉE LIBRE

Komentarzy (0)

Tags: ,

W wieku 82. lat w Paryżu zmarła polska malarka Zofia Szałowska

Utworzono 18 kwietnia 2017 przez Red. VP

Z wielkim żalem przekazujemy wiadomość, jaka dotarła do nas kilka dni temu ze strony Rodziny zaprzyjaźnionej z nami malarki… Zosia Szałowska zmarła nagle w Paryżu 5 kwietnia 2017 roku.

Artystka urodziła się w Warszawie w 1935 roku. Studiowała plakat pod kierunkiem Henryka Tomaszewskiego i grafikę u Józefa Mroszczaka na stołecznej ASP, którą ukończyła w 1959 roku. W 1960. wyjechała do Paryża, planując zaledwie miesięczną podróż, szybko jednak nawiązała kontakty z Polakami mieszkającymi na stałe w stolicy Francji i zdecydowała się tu pozostać. Przez wiele lat pracowała jako graficzka. Przyjaźniła się m.in. z Ariką Madeyską, Janiną Miuniak, Joanną Wierusz-Kowalską… Pod koniec lat 60. ponownie zajęła się własną twórczością artystyczną na poważnie. Od 1975 r. uczestniczyła w licznych wystawach zbiorowych we Francji, Anglii, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i Singapurze, a od 1981 r. regularnie prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych. Jej dzieła znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych we Francji, Anglii, Hiszpanii, Belgii, Szwajcarii, Polsce, USA, Nowej Kaledonii, Singapurze, Niemczech i we Włoszech.


Zosia Szałowska w swoim paryskim mieszkaniu, początek 2016 roku

W pamięci pozostaną nam olejne portrety (ludzi i zwierząt) autorstwa Zosi Szałowskiej z lat 60. i 70., inspirowane twórczością malarzy naiwnych i prymitywistów, często wykonywane na zamówienie i cieszące się ogromnym sukcesem wśród klientów z całego świata. Ponadto, zapamiętamy jej martwe natury i pejzaże o charakterze iluzjonistycznym, często wykonane techniką akrylową, gdyż pod koniec lat 80. artystka odeszła od farb olejnych i zaczęła posługiwać się akrylami, inspirując się niejednokrotnie pracami męża, Pierre’a Ducordeau – specjalizującego się w malarstwie iluzjonistycznym. Ciekawą serię stanowią niewielkie rysunki, na których dominują postaci ludzkie, zwierzęce i hybrydy o zniekształconych kształtach, nasuwające na myśl skojarzenia z niektórymi pracami Witkacego czy Lebensteina. W ostatnich latach Zosia Szałowska tworzyła także kolaże, gdzie obok przedmiotów i pejzaży, ponownie pojawiały się postaci ludzkie, zwierzęta, pejzaże…


Zosia Szałowska podczas wernisażu wystawy „Miasto kobiet” w Galerii Roi Doré, 30 stycznia 2016 r.

Galeria Roi Doré miała przyjemność prezentować prace Zofii Szałowskiej, obok trzech innych polskich artystek mieszkających i tworzących w Paryżu – Ariki MADEYSKIEJ, Janiny MUNIAK i Joanny WIERUSZ-KOWALSKIEJ na wystawie pt. „Miasto kobiet” od stycznia do marca 2016 roku. Artystki te zamieszkały w Paryżu w latach 60. i uczyniły z Miasta Świateł swoje miejsce na ziemi. Historia każdej z nich jest unikatowa, a jednocześnie wszystkie one wpisują się w kontekst Europy podzielonej przez żelazną kurtynę oraz wynikającej z tego emigracji, tak politycznej jak zarobkowej i artystycznej. Jednakże prezentowana wystawa wychodziła poza ramy problematyki migracyjnej czy kwestii kobiet w sztuce i była przede wszystkim okazją do ukazania oryginalności i bogactwa artystycznego MADEYSKIEJ, MUNIAK, SZAŁOWSKIEJ I WIERUSZ-KOWALSKIEJ, których twórczość, dzięki swoim wysokim walorom artystycznym, wymyka się sztywnym oraz mniej lub bardziej adekwatnym etykietkom „kobiet-artystek” czy „artystek emigracyjnych”.

Prace Zofii Szałowskiej prezentowane na ww. wystawie można obejrzeć na stronie Galerii Roi Doré: http://www.roidore.com/pl/artysci-pl/zofia-szalowska.html

Składamy nasze najszczersze kondolencje i wyrazy współczucia Rodzinie Zosi Szałowskiej. Spotkania w domu i w pracowni w 13-tej dzielnicy Paryża oraz w Galerii zawsze pełne były serdeczności i ciepła. Zosia Szałowska na zawsze pozostanie w naszej pamięci.

Galeria Roi Doré

Komentarzy (0)



czwartek, 19 września, 2019

  • Pogoda w Paryżu



    Niestety aktualne dane pogodowe nie są dostępne!


     
  • Kurs walut

  • Newsletter Vector Polonii

  • Partner: ASSOCIATION YOT-ART